Te Deum with 5 Poems and a Hymn by Jon Fosse – Henrik Ødegaard

Et monumentalt nytt album som forener middelalderens røtter med samtidens klangverden

Europeisk kunstmusikk er bygget på tradisjoner som strekker seg over tusen år. Likevel er mye av musikkens levende arv skjult – glemt, forstummet eller oversett. I dette spenningsfeltet mellom fortid og nåtid trer komponist Henrik Ødegaard frem som en sjelden stemme: en kunstner som både forvalter og fornyer. Med albumet Te Deum with 5 Poems and a Hymn by Jon Fosse presenterer han et av sine mest storslåtte og uttrykksfulle verk – et moderne oratorium der gregoriansk sang, fossesk poesi, kormusikk, orgel og horn smelter sammen i et åndelig og tidløst musikalsk univers.

Tittelverket Te Deum er en 45 minutter lang komposisjon for to solister, blandet kor, kirkeorgel og fire horn. Verket veksler mellom den tradisjonelle latinske Te Deum-teksten og fem dikt samt en salme av Jon Fosse, og skaper en rik dialog mellom middelalderens liturgi og moderne poesi. Verket kan beskrives som et moderne oratorium i femten deler: majestetisk, mystisk, fylt av strålende skjønnhet.

Musikken åpner i et arkaisk landskap: fire naturhorn setter scenen med klanger som peker mot noe urgammelt og tidløst. Herfra vokser verket i kraft, energi og åndelig intensitet. Ødegaard benytter melodiske og rytmiske elementer fra gregoriansk sang, men integrerer dem som en organisk del av sin egen musikalske stemme – ikke som sitat, men som levende byggesteiner. Resultatet er et uttrykk der gammel sang og nye klangflater sameksisterer på samme måte som moderne kunst kan finne hjem i gotiske kirkerom.

Te Deum ble komponert i 2019, støttet av Kulturrådet og bestilt av Tønsberg Domkor og Nina T. Karlsen. Det står som en milepæl i norsk kirkemusikk—et modent og strålende verk, og et glimrende eksempel på en symbiose mellom det gamle og det nye.

Albumet omfatter også tre av Ødegaards sentrale instrumentalminiatyrer som er et samspill mellom opprinnelige gregorianske melodier og nyskrevne instrumentale miniatyrer – Antiphona IV (2007) for bratsj solo, Antiphona VI (2008) for trompet solo, og Antiphona VIII (2010) for eufonium solo. Hver begynner med den gregorianske sangen, etterfulgt av komponistens instrumentale parafrase. Sangene som brukes, kommer fra de eldste lagene av gregoriansk tradisjon: Introitus Ad te levavi (Salme 24) for 1. søndag i advent (Antiphona IV), Alleluia Ascendit Deus in iubilatione (Salme 46) for Kristi himmelfartsdag (Antiphona VI), og Introitus Rorate cæli (Jesaja 45:8) for 4. søndag i advent (Antiphona VIII).

Å føre gregoriansk sang inn i moderne musikalsk kultur er en enorm utfordring som krever stor sensibilitet, smak og talent. Henrik Ødegaard har alle disse kvalitetene -og mer til. Han har studert gregoriansk sang siden ungdommen, kjenner den ut og inn og elsker den lidenskapelig.

Henrik Ødegaard (f. 1955) er komponist, organist og dirigent med bakgrunn fra Oslo, Utrecht og Paris, hvor han blant annet studerte gregoriansk sang med Louis-Marie Vigne. Han har skrevet en omfattende produksjon av vokal- og kirkemusikk og er særlig kjent for å integrere gregoriansk sang og norsk tradisjonsmusikk i et moderne tonespråk preget av mikrotonalitet og modale strukturer.

Ødegaards musikk er fremført av ledende ensembler som Oslo-Filharmonien, Nordic Voices, Oslo Kammerkor og Estonian National Male Choir, og hans verker har blitt spilt på festivaler i Europa, Asia, Afrika og Nord-Amerika. Han er prisbelønt i en rekke internasjonale konkurranser, og musikken hans er utgitt på ECM, Aurora og Euridice.

Ensemble 96 er kjent for sin sterke profil innen samtidsmusikk og for to GRAMMY-nominasjoner (2006 og 2011). Koret har urfremført verk av en lang rekke norske og internasjonale komponister og regnes som et av Norges fremste profesjonelle korensembler.

Ensemblet ledes av Nina T. Karlsen, dirigent, pedagog og tidligere domkantor i Tønsberg. Hun har vært kunstnerisk leder for Ensemble 96 siden 2011 og er kjent for sitt presise, lyriske og nyskapende korarbeid.

Vox Clamantis, ledet av Jaan-Eik Tulve er internasjonalt anerkjent som blant verdens fremste utøvere av gregoriansk sang og tidlig polyfoni, og har mottatt en GRAMMY-pris for albumet Adam’s Lament (2014). Vox Clamantis turnerer globalt og er kjent for samarbeid med store internasjonale komponister og artister – inkludert Arvo Pärt, Helena Tulve og Marco Ambrosini.