Building Instrument låter såpass originalt at sammenligninger ikke helt funker. Hvis man skulle insistere, kunne avant-pop-ikonene Annette Peacock og til og med Kate Bush gi en slags indikasjon på det vokale territoriet som utforskes, mens bruken av beats, synther og samples kan minne om nittitalls-futurismen til College eller musikk fra videospill. Men lytt til de tikkende og pumpende rytmene og riffene på det fremragende sporet “Saunte”, som bruker samplet ukulele og bearbeidet vokal mot intens elektronisk perkusjon og ustemte strenger; Umiddelbart blir det klart at a.) ingen andre høres ut som dette, og b.) det funker helt fantastisk på mange nivåer.
“Månen, Armadillo”, som kommer et tiår etter Building Instruments selvtitulerte debut i 2014, og syv år etter den anerkjente ‘Mangelen Min’, var først en del av et bestillingsverk. – “I 2022 ble vi invitert til å lage helt ny musikk til EKKO, den elektroniske musikkfestivalen i Bergen”, sier vokalist og multiinstrumentalist Mari Kvien Brunvoll. “Denne invitasjonen dyttet oss nok litt mer mot en elektronisk retning enn tidligere. Her brukte vi enda flere synther, samplere og elektroniske trommer enn tidligere, og dette verket utgjør altså det meste av det nye albumet.”
De tre medlemmene i trioen jobbet både tett sammen og hver for seg med å utvikle musikken. Øyvind Hegg-Lunde og Mari Kvien Brunvoll skrev det melodiske materialet, og Øyvind editerte alle opptakene. «Det begynte med at hver av oss bidro med sine innledende skisser, som deretter ble utviklet kollektivt i studio», sier trommeslager og perkusjonist Øyvind Hegg-Lunde. «Så, etter de første studioinnspillingene, jobbet vi hver for oss i egne studioer for å legge til flere elementer til sporene, før materialet ble fremført under EKKO-festivalen. I ettertid valgte vi ut våre favoritter fra verket, og samarbeidet med produsent Jørgen Træen, som bidro med et friskt, kreativt perspektiv til de endelige innspillingene.»
Keyboardist Åsmund Weltzien forklarer bredden av den musikalske inspirasjonen og hvor den kommer fra: «Vi lar oss inspirere av all slags musikk: elektronika, folkemusikk, improvisasjon og samtidsmusikk», sier han. «Vi kombinerer eksisterende synther med våre egne samples av instrumenter og bruker dem til å skape interessante lyd-kombinasjoner. For eksempel kan man høre en sample av Øyvind som lærer å spille Sabar-trommer i Gambia på “Sabar/Gull”. Hardingfela til vår kollega Erlend Apneseth er også samplet og spredt ut på mine synther, mens Mari spiller for eksempel med en melkeskummer på klokkespill på noen låter. I tillegg til å synge, spiller og manipulerer hun forskjellige akustiske instrumenter elektronisk, mens Øyvind blander akustiske og elektroniske trommer på mesteparten av albumet.»
Valget av tittelen spiller også en rolle i opplevelsen av helheten på “Månen, Armadillo”. Månen er et kraftig symbol i seg selv, men også et av de mest brukte motivene – la luna! – i verkene til den spanske poeten Federico García Lorca. Hans poesi ble en viktig referanse for tekstene, og to spor er baserte på oversettelser av hans dikt. Når det gjelder armadilloen, eller beltedyret, er det best å la Mari forklare: «Beltedyret blir en metafor for den menneskelige tilstanden, med sitt harde ytre som beskytter det myke indre. Panseret har et nesten militant uttrykk, men beltedyret har jo også både fysiske og emosjonelle sårbarheter, slik som vi alle har. Så er den et nattdyr, og vi ser for oss at beltedyret noen ganger løfter blikket mot månen og tar inn den store nattehimmelen.» Foruten de to sangene basert på Lorca, skriver Mari alle albumets tekster: “De skildrer ulike øyeblikk i et liv, store og små. “Da/Innom” handler om en mors svar på barnas spørsmål om hvor hun drar når hun en dag dør. “Saunte” handler om de små øyeblikkene, og den plutselige opplevelsen av å leve når du minst venter det.»
Musikk som tilfredsstiller kropp, sinn og sjel; Bankende elektronika og cool pop- lekenhet. Innspilt i Duper Studio, Bergen, produsert av Building Instrument og mikset av den legendariske Jørgen Træen.
