{"id":35243,"date":"2016-02-26T00:00:00","date_gmt":"2016-02-25T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.grappa.no\/albums\/uncategorized\/trondheim-jazz-orchestra-kim-myhr-jenny-hval-in-the-end-his-voice-will-be-the-sound-of-paper\/"},"modified":"2020-08-21T09:16:42","modified_gmt":"2020-08-21T08:16:42","slug":"in-the-end-his-voice-will-be-the-sound-of-paper","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/grappa.no\/no\/albums\/hubro\/in-the-end-his-voice-will-be-the-sound-of-paper\/","title":{"rendered":"In The End His Voice Will Be The Sound Of Paper"},"content":{"rendered":"<p><\/p>\n<p>Lyden av papir  Da gitarist, improvisat\u00f8r og komponist Kim Myhr fikk anledningen til \u00e5 samarbeide med det aldri statiske Trondheim Jazzorkester for andre gang inviterte han med seg Jenny Hval, som han hadde kjent i flere \u00e5r og lenge hatt lyst til \u00e5 samarbeide med. Sammen har Kim og Jenny utviklet musikken som ble til verket &quot;In The End His Voice Will Be The Sound Of Paper&quot; &#8211; en tittel som dukket opp i en samtale om Bob Dylans aldrende stemme. Verket ble uroppf\u00f8rt under Ultimafestivalen i Oslo i 2012 og ble beskrevet som en musikalsk kombinasjon av improvisasjon, Feldmansk samtidsmusikk, pop og spoken word.  Dette er sterk musikk som b\u00e5de har den n\u00f8dvendige tyggemotstanden og er bevegende p\u00e5 samme tid. Det er musikk som bel\u00f8nner den som lytter konsentrert i stort monn.<\/p>\n<p><!--more--><\/p>\n<p>Da gitarist, improvisat\u00f8r og komponist Kim Myhr fikk anledningen til \u00e5 samarbeide med det aldri statiske Trondheim Jazzorkester for andre gang inviterte han med seg Jenny Hval, som han hadde kjent i flere \u00e5r og lenge hatt lyst til \u00e5 samarbeide med.<\/p>\n<h4>Improvisasjon som arbeidsmetode<\/h4>\n<p>Kim Myhr jobber mye med improvisasjon, en arbeidsmetode Jenny ogs\u00e5 trives med. &quot;Kim ga meg mye skisser og musikk, jeg skrev melodi og tekst, og vi improviserte. Det er et samarbeidsstykke, selv om det er mest Kim sin musikk. Det er hans kunstneriske visjon, og det var en stor \u00e6re for meg \u00e5\u00a0f\u00e5 ta del i dette fordi det er mye \u00e5 l\u00e6re av \u00e5 jobbe med fantastiske folk.&quot;\u00a0uttalte Jenny i et intervju nylig.\u00a0 Et m\u00e5l for dem begge var at prosessen skulle v\u00e6re rask og intuitiv. Kim ser p\u00e5 Jennys vokal og tekster skulle som et instrument, et element i den soniske teksturen p\u00e5 samme m\u00e5te som de andre i ensemblet. For Kim var det spennende \u00e5 \u00abkoke ned\u00bb sitt eget utrykk til det essensielle &#8211; \u00e5 bare spille akustisk gitar, mens Jennys uttalte ambisjon var \u00e5 pr\u00f8ve \u00e5 fremheve det emosjonelle som ligger i  musikken.\u00a0 &quot;Noen ganger f\u00f8ler jeg at improvisert og abstrakt musikk desperat pr\u00f8ver \u00e5 holde seg unna det emosjonelle aspektet som kan ligge i musikken. Dette var noe jeg tenkte en del p\u00e5 da vi skulle jobbet med verket. Derfor \u00f8nsket jeg \u00e5 lage romantiske tekster. Det finnes en lengsel i disse tekstene. Jeg ville kombinere noe bed\u00e5rende, b\u00e5de i tekst og melodi, noe som ber om \u00e5 bli elsket, med denne mer abstrakte og fragmenterte musikken. Jeg er opptatt av s\u00e5rbarhet; musikken m\u00e5 ha en s\u00e5rbarhet p\u00e5 et eller annet plan.&quot;\u00a0<\/p>\n<h4>Om musikerne<\/h4>\n<p>Kim Myhr har v\u00e6rt en av de fremste stemmene p\u00e5 den eksperimentelle scenen i Norge de siste \u00e5rene, b\u00e5de som komponist og gitarist. Han turnerer stadig i Europa, Australia, Asia og Nord- og S\u00f8r\u00a0Amerika. I mars 2014 ga han ut det kritikerroste soloalbumet &quot;All you limbs singing&quot; (SOFA), som ga assosiasjoner til b\u00e5de tidlig Feldman og Ligetis klangmasser, men som ogs\u00e5 \u00a0hadde en energi og enkelhet som kan f\u00e5 en til \u00e5 tenke p\u00e5 amerikansk folk. Myhr er en aktiv komponist, og skriver for kammergrupper, elektroakustiske settinger, og lager musikk til forskjellige scenekunstprosjekt. Han\u00a0er ogs\u00e5 med i trioen MURAL, sammen med Jim Denley og Ingar Zach.  For anledningen er unike Trondheim Jazzorkester helt akustisk og best\u00e5r av \u00a011 musikere med bakgrunn fra jazz, improvisasjonsmusikk og samtidsmusikk fra Norge, Wales og Australia som ble h\u00e5ndplukket av Kim. De aller fleste spilte ogs\u00e5 p\u00e5 Kims forrige verk med orkesteret og Sidsel Endresen fra 2009: &quot;Stems and cages&quot;.\u00a0\u00a0Et verk som overrumplet\u00a0b\u00e5de publikum og kritikerne da det ble urfremf\u00f8rt i Molde Domkirke under\u00a0Molde Jazzfestival. NRK P2s anmelder omtalte konserten som &quot;forbausende, gripende&quot; og &quot;totalt grenseoverskridende\u00bb. Jazznytt   Jenny Hval har i de siste \u00e5rene f\u00e5tt et internasjonalt gjennombrudd med med albumene &quot;Apocalypse, girl&quot; (Sacred Bones) i 2015 og \u00a0&quot;Innocence is Kinky&quot; i 2013 (Rune Grammofon) sistnevnte produsert av\u00a0John Parish. Hun samarbeidet med Jessica Sligter, og videre med H\u00e5vard Volden i prosjektet Nude on Sand som ga ut et selvtitulert album i 2012 (SOFA). Hun har ogs\u00e5 laget et bestillingsverk sammen med Jessica Sligter. &quot;Meshes of a Voice&quot; (SusannaSonata) som hun\u00a0lagde sammen med Susanna fikk en Spellemannspris i 2015. I 2009 ga hun ut romanen &quot;Perlebryggeriet&quot;. \u00a0 Albumet slippes p\u00e5 CD, DL og som en 2LP (45rmp) med trykkede innerposer.<\/p>\n<h4><\/h4>\n<\/p>\n<p><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Da gitarist, improvisat\u00f8r og komponist Kim Myhr fikk anledningen til \u00e5 samarbeide med det aldri statiske Trondheim Jazzorkester for andre gang inviterte han med seg Jenny Hval, som han hadde kjent i flere \u00e5r og lenge hatt lyst til \u00e5 samarbeide med.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":28424,"comment_status":"closed","ping_status":"open","template":"","meta":[],"product_brand":[],"product_cat":[36],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-35243","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-hubro","7":"product_shipping_class-cddvd-shipping","8":"uni_artist_tag-christian-wallumrod","9":"uni_artist_tag-eivind-lonning","10":"uni_artist_tag-espen-reinertsen","11":"uni_artist_tag-jenny-hval","12":"uni_artist_tag-jim-denley","13":"uni_artist_tag-kari-ronnekleiv","14":"uni_artist_tag-kim-myhr","15":"uni_artist_tag-klaus-ellerhusen-holm","16":"uni_artist_tag-martin-taxt","17":"uni_artist_tag-michael-duch","18":"uni_artist_tag-morten-j-olsen","19":"uni_artist_tag-rhodri-davis","20":"uni_artist_tag-tor-andreas-haugerud","21":"uni_artist_tag-trondheim-jazz-orchestra","22":"uni_main_artist_tag-jenny-hval","23":"uni_artist_genre-chamber-music","24":"uni_artist_genre-contemporary-music","25":"uni_artist_genre-pop","27":"first","28":"instock","29":"taxable","30":"shipping-taxable","31":"purchasable","32":"product-type-variable","33":"has-default-attributes"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/grappa.no\/no\/wp-json\/wp\/v2\/product\/35243","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/grappa.no\/no\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/grappa.no\/no\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/grappa.no\/no\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=35243"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/grappa.no\/no\/wp-json\/wp\/v2\/media\/28424"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/grappa.no\/no\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35243"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/grappa.no\/no\/wp-json\/wp\/v2\/product_brand?post=35243"},{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/grappa.no\/no\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=35243"},{"taxonomy":"product_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/grappa.no\/no\/wp-json\/wp\/v2\/product_tag?post=35243"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}